The Body and Its Shadows (Part V)
Pour le cinquième volet de « The Body and Its Shadows », la lumière accompagne la courbe du dos de Karyne-Charlotte. Un portrait construit autour des lignes du corps, de la texture de la peau et de l’équilibre entre les formes éclairées et les ombres.
The Body and Its Shadows (Part IV)
Les jambes, les talons et les courbes deviennent les lignes directrices de ce quatrième portrait de « The Body and Its Shadows ». J’y poursuis ma recherche d’un éclairage contrasté, capable de donner du relief au corps et d’accompagner l’élégance de la pose.
The Body and Its Shadows (Part III)
La troisième image de « The Body and Its Shadows » s’attache à la douceur de la lumière sur la peau de Karyne-Charlotte. Inspiré par le travail de Mona Kuhn, j’explore ici les détails de la silhouette et une sensualité portée par les nuances.
The Body and Its Shadows (Part II)
Un portrait de dos, des cheveux bouclés et une lumière qui dessine les contours : ce deuxième volet de « The Body and Its Shadows » joue sur la présence et le mystère. Une recherche de lignes et de textures, nourrie par l’influence d’Helmut Newton.
The Body and Its Shadows (Part I)
Les mains croisées de Karyne-Charlotte et les ombres qui dessinent son corps ouvrent la série « The Body and Its Shadows ». Inspirée par Robert Mapplethorpe, cette première image cherche un équilibre entre force, vulnérabilité et retenue dans la construction du portrait.
Preparing for Your Photoshoot: A Guide for Amateur Models (English & French)
Préparer ses vêtements, exprimer ses limites, échanger avec le photographe et prendre soin des petits détails : une première séance devient plus sereine lorsqu’on sait à quoi s’attendre. Je rassemble les conseils issus de mes collaborations pour arriver disponible et à l’aise devant l’objectif.
The Human Connection: At the Heart of My Portrait Sessions
Ce qui m’attire dans le portrait commence bien avant le déclenchement : les échanges, les histoires et la découverte de la personne qui me fait face. Je raconte cette dimension humaine de mes séances, où les images naissent d’une création et d’une confiance partagées.
Why I don’t Put my Signature on the Photos I share
Je préfère laisser mes photographies vivre sans signature ni logo dans l’image. Un choix esthétique, mais aussi une réflexion sur les limites du filigrane face à la copie et sur le plaisir de partager un travail dont rien ne vient distraire le regard.
Open Call for Collaboration: Authentic Portrait Shoots
En mai 2024, j’ouvrais mes premières collaborations de portraits spontanés à des femmes majeures souhaitant créer des images avec moi. Ce texte présente l’esprit de cet appel, le déroulement envisagé et l’importance d’une compréhension commune des attentes et de la diffusion.
One Shot, Two Visions: Separating Black & White and Color
Une même prise de vue peut donner naissance à deux images, en couleur et en noir et blanc. Je préfère les présenter séparément, pour laisser à chaque traitement son espace et éviter qu’un choix de préférence immédiat ne prenne la place du regard.
Embracing Spontaneity: The Art of Fishing for the Perfect Photo
Avec des modèles non professionnelles, les expressions les plus justes passent parfois très vite. Multiplier les prises de vue m’aide à les saisir et à apprendre. Je défends cette pratique spontanée, suivie d’une sélection attentive, pour donner une chance aux instants imprévus.
Mastering Light and Shadow: My Approach to Enhancing Portraits with Photoshop
Éclaircir un regard, approfondir une ombre, donner du relief à un visage : la retouche prolonge mon travail de lumière. Je présente mon utilisation du dodge and burn dans Photoshop, avec l’envie de choisir des portraits dont les modèles comme moi puissions être fiers.
Why I Blend Analog and Digital
J’aime ajouter à mes images numériques le grain et les nuances qui évoquent la photographie argentique. Une manière de travailler leur texture, leur chaleur et leur atmosphère, en choisissant le rendu qui accompagne le mieux ce que je souhaite faire ressentir.
Paying tribute to the Wonderbra ads from the 90s
Avec les compositions « Wondergirl », je revisite l’esprit des publicités Wonderbra des années 90. Un hommage photographique qui reprend leur humour et leurs messages décalés, principalement en français, tout en cherchant une mise en scène moins provocante que les campagnes qui l’inspirent.
My first time working with an independent model for a studio portrait session
Ma première collaboration en studio avec Alice m’a appris autant sur l’échange que sur la technique. Préparation, éclairage simple, souplesse et confort du modèle : je rassemble les enseignements de cette séance pour garder une trace de mes débuts et préparer les suivantes.
A funny Toy
Tuesday, February 13, 2024
A toy takes its place among the objects photographed in this journal. A short still-life entry, with the image at the centre.
A propos de l’auteur de ce site
Je suis Emmanuel, photographe amateur bordelais passionné par le portrait féminin et la photographie en général. Ce site rassemble mes images, mes réflexions et mes récits de rencontres, avec une place particulière pour les collaborations et pour les liens entre regard, lumière et écriture.