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Photo d’illustration : Alexander London sur Unsplash

Le Syndrome d’Acquisition de Matériel (ou Gear Acquisition Syndrome en anglais) est un phénomène répandu chez les passionnés de photographie et autres hobbyistes. Il se caractérise par une envie irrépressible d’acquérir constamment du nouveau matériel ou de mettre à niveau son équipement existant. Ce comportement compulsif se manifeste souvent alors même que l’on dispose déjà d’outils parfaitement adaptés à son niveau et ses besoins. Il est généralement motivé par la fausse croyance qu’un nouvel équipement conduira automatiquement à de meilleurs résultats, plutôt que de se concentrer sur le développement de ses compétences et de sa créativité avec le matériel existant.

Chaque jour, ma boîte mail et mes réseaux sociaux débordent d’offres toutes plus alléchantes les unes que les autres. Du matériel photo dernier cri à prix cassés, des nouveautés technologiques impressionnantes, des remises exceptionnelles… Entre les soldes d’hiver et d’été, le Black Friday, les French Days et les innombrables ventes privées, le geek que je suis est mis à rude épreuve !

Je dois l’avouer, en bon passionné de technologie, ces promotions sont un véritable supplice. Mais au fil du temps, j’ai développé ma petite méthode personnelle pour ne pas craquer. Une sorte de dialogue intérieur qui m’aide à garder les pieds sur terre.

Voici ce que je me dis dans ces moments la

“Rappelle-toi pourquoi tu fais ça“

Je ne suis qu’un photographe amateur ! Si je pratique la photographie depuis longtemps , mes premiers shootings collaboratifs, ceux dont je publie désormais les photos sur mes réseaux, ont démarré en mai 2024. Depuis, mon parcours ressemble plus à des montagnes russes qu’à une ligne droite – et c’est tant mieux ! J’ai des périodes où je shoote avec frénésie, d’autres où je prends le temps d’explorer, d’apprendre, de tester de nouvelles techniques. Et vous savez quoi ? C’est souvent pendant ces moments de pause que je réalise que ce n’est pas le matériel qui compte le plus.

“La photo n’est pas ta seule passion“

Même si j’adore la photographie, elle n’est pas mon unique centre d’intérêt dans la vie. Et mon compte en banque me rappelle régulièrement qu’il faut savoir équilibrer ses passions !

“Tu as déjà ce tout qu’il te faut“

Soyons honnêtes un instant : j’ai déjà tout ce dont j’ai besoin pour apprendre et créer. Et avec réalisme, je peux affirmer que je n’exploite qu’une infime partie des possibilités de mon matériel. Alors ces envies d’achats… Ne seraient-elles pas plus liées à une pulsion qu’à un réel besoin ?

“Pense aux anciens …“

Dans ces moments de tentation, je pense souvent aux photographes qui ont marqué l’histoire de la photographie argentique. Pas d’autofocus intelligent, pas de capteurs ultra-sophistiqués, pas d’écrans orientables ni de viseurs électroniques dernier cri. Et pourtant… Quelles œuvres ils nous ont laissées ! Ça a le don de me remettre les idées en place.

En fin de compte…

Cette petite conversation avec moi-même n’a rien d’un guide universel, encore moins d’une leçon de morale. C’est juste ma méthode à moi pour résister quand les sirènes du marketing se font trop insistantes. Parce qu’au fond, la vraie magie de la photographie n’est pas dans le dernier gadget tendance. Elle est dans ces moments de création pure, ces instants précieux où la technique s’efface naturellement devant l’inspiration, où l’appareil photo n’est plus qu’un prolongement de notre vision artistique.

Et vous ? Comment résistez vous au Gear Acquisition Syndrome ?

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Personal Reflection on Gear Acquisition Syndrome (GAS)

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Photo by Alexander London on Unsplash

The Gear Acquisition Syndrome (GAS) is a common phenomenon among photography enthusiasts and other hobbyists, characterized by the persistent urge to continuously acquire new equipment or upgrade existing gear. This compulsive behavior often manifests despite having perfectly adequate tools for one’s skill level and needs. It’s typically driven by the misconception that new equipment will automatically lead to better results, rather than focusing on developing skills and creativity with existing gear.

Every day, my inbox and social media feeds overflow with tempting offers. The latest photography gear at knockdown prices, impressive technological innovations, exceptional discounts… Between winter and summer sales, Black Friday, seasonal deals, and countless private sales, the geek in me is being put to the test!

I must confess, as a technology enthusiast, these promotions are pure torture. But over time, I’ve developed my own little method to resist impulse buying. It’s like an inner dialogue that helps me keep my feet on the ground.

Here is what I tell myself in these Moments

“Remember Why You Do This”

I’m just an amateur photographer! While I’ve been into photography for a long time, my first collaborative shoots, the ones I now share on my social media, started in May 2024. Since then, my journey has been more like a roller coaster than a straight line – and that’s great! I have periods where I shoot frantically, others where I take time to explore, learn, and test new techniques. And you know what? It’s often during these quiet moments that I realize gear isn’t what matters most.

“Photography Isn’t Your Only Passion”

Even though I love photography, it’s not my only interest in life. And my bank account regularly reminds me that I need to balance my passions!

“You Already Have What You Need”

Let’s be honest for a moment: I already have everything I need to learn and create. And realistically speaking, I can say that I’m only using a tiny fraction of my current equipment’s capabilities. So these purchasing desires… Aren’t they more linked to impulse than actual need?

“Think About the Masters”

In these moments of temptation, I often think about the photographers who made history during the film era. No intelligent autofocus, no ultra-sophisticated sensors, no tilting screens, or cutting-edge electronic viewfinders. And yet… Look at the masterpieces they left us! That really helps put things in perspective.

In the End…

This little conversation with myself isn’t meant to be a universal guide, much less a moral lesson. It’s just my way of resisting when marketing sirens become too insistent. Because ultimately, the real magic of photography isn’t in the latest trendy gadget. It’s in those moments of pure creation, those precious instances where technique naturally fades before inspiration, where the camera becomes nothing more than an extension of our artistic vision.

And you? How do you resist Gear Acquisition Syndrome?