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La photo d’illustration de cet article est issue d’un shooting en collaboration avec la lumineuse Stéphanie

Depuis mai 2024, ma pratique de la photographie en collaboration avec des modèles féminins a pris un nouvel essor. Cette expérience a affiné ma vision et confirmé l’approche que j’avais esquissée dans mon article précédent, “La simplicité au cœur de ma démarche photographique”.

Ma philosophie se concentre sur le naturel et l’authenticité. Je privilégie les poses spontanées et les situations reflétant la réalité quotidienne, cherchant à capturer des moments vrais : un regard, un geste, une émotion fugace. Cette vision minimaliste se traduit par mon choix de travailler exclusivement en home studio, évitant les décors complexes et les costumes élaborés.

En parcourant les books de certaines modèles, je suis souvent interpellé par leur travail. Leurs portfolios, généralement caractérisés par des mises en scène élaborées, éveillent en moi un désir de collaboration. Ce n’est pas tant leur style actuel qui m’attire, mais plutôt une intuition que nous pourrions créer ensemble quelque chose d’unique.

Cette situation me place face à un paradoxe. Ces modèles talentueuses manifestent parfois de l’intérêt pour mon approche. Pourtant, je me trouve presque paralysé à l’idée de leur proposer une séance qui serait, à mes yeux, d’une simplicité déconcertante en comparaison de leurs productions habituelles.

Comment leur expliquer que je souhaite capturer leur essence dans des moments d’authenticité, tout en appréciant le soin qu’elles apportent à leur présentation ?

Une séance avec moi allie préparation et spontanéité. Les modèles sont invitées à venir avec une sélection de vêtements, de bijoux et d’accessoires qui reflètent leur personnalité et dans lesquels elles se sentent à l’aise. Un maquillage soigné et une attention portée aux détails de leur apparence sont les bienvenus, car ils contribuent à leur confiance pendant la séance.

Cependant, c’est dans le déroulement du shooting que je recherche le naturel. Nous commençons par une conversation détendue, sans pression de pose. L’appareil photo devient un observateur discret de ces moments où elles s’expriment librement, révélant leur véritable personnalité.

Cette approche offre aux modèles l’opportunité d’explorer une nouvelle facette de leur art, tout en restant fidèles à elles-mêmes. C’est une invitation à se voir sous un jour nouveau, loin des contraintes des poses rigides, mais avec le confort d’une préparation qui les met en valeur.

Bien en amont de chaque séance, nous établissons un dialogue ouvert sur mes intentions artistiques et leurs attentes. Cette communication est essentielle pour créer une atmosphère où elles se sentiront à la fois préparées et libres d’exprimer leur essence.

Dans le paysage actuel de la photographie, notamment sur les réseaux sociaux, on observe souvent une course à l’originalité avec des mises en scène de plus en plus élaborées. Ma démarche peut sembler aller à contre-courant, mais je ne la considère pas comme supérieure ou en opposition à ces autres formes d’expression artistique.

Je crois fermement que la diversité des styles et des visions fait la richesse du monde de la photographie. Ma démarche s’inscrit simplement comme une facette parmi d’autres de ce prisme multidimensionnel, offrant une alternative, un retour à l’essentiel.

En fin de compte, mon but est simple : capturer la beauté authentique de chaque modèle, dans toute sa simplicité. Cette approche n’exclut pas les autres styles photographiques, mais offre plutôt une perspective différente dans le paysage créatif actuel.

Si vous êtes un modèle intéressé par cette approche unique, ou si vous souhaitez explorer une facette différente de votre expression artistique, je vous invite à utiliser mon Formulaire de contact ou bien encore, à me contacter via Instagram en DM.

Ensemble, nous pourrions créer quelque chose de véritablement authentique et significatif.

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Capturing Authenticity: The Art of Simplicity in a Complex World

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The featured image of this article is from a photoshoot in collaboration with the radiant Stéphanie.

Since May 2024, my photography practice in collaboration with female models has taken on a new dimension. This experience has refined my vision and confirmed the approach I outlined in my previous article, “Simplicity at the Heart of My Photographic Process“.

My philosophy centers on naturalness and authenticity. I favor spontaneous poses and situations reflecting everyday reality, seeking to capture genuine moments: a glance, a gesture, a fleeting emotion. This minimalist vision translates into my choice to work exclusively in a home studio, avoiding complex sets and elaborate costumes.

When browsing through some models’ portfolios, I’m often intrigued by their work. Their portfolios, generally characterized by elaborate setups, awaken in me a desire for collaboration. It’s not so much their current style that attracts me, but rather an intuition that together we could create something unique.

This situation presents me with a paradox. These talented models sometimes express interest in my approach. Yet, I find myself almost paralyzed at the idea of proposing a session that would, in my eyes, be strikingly simple compared to their usual productions.

How do I explain to them that I wish to capture their essence in moments of authenticity, while appreciating the care they put into their presentation?

A session with me combines preparation and spontaneity. Models are invited to come with a selection of clothes, jewelry, and accessories that reflect their personality and in which they feel comfortable. Careful makeup and attention to the details of their appearance are welcome, as they contribute to their confidence during the session.

However, it’s during the shoot that I seek naturalness. We begin with a relaxed conversation, without the pressure of posing. The camera becomes a discreet observer of these moments where they express themselves freely, revealing their true personality.

This approach offers models the opportunity to explore a new facet of their art while remaining true to themselves. It’s an invitation to see themselves in a new light, away from the constraints of rigid poses, but with the comfort of preparation that enhances their best features.

Well in advance of each session, we establish an open dialogue about my artistic intentions and their expectations. This communication is essential to create an atmosphere where they will feel both prepared and free to express their essence.

In the current landscape of photography, especially on social media, we often observe a race for originality with increasingly elaborate setups. My approach may seem to go against the grain, but I don’t consider it superior to or in opposition to these other forms of artistic expression.

I firmly believe that the diversity of styles and visions enriches the world of photography. My approach is simply one facet among others of this multidimensional prism, offering an alternative, a return to the essential.

Ultimately, my goal is simple: to capture the authentic beauty of each model, in all its simplicity. This approach doesn’t exclude other photographic styles but rather offers a different perspective in the current creative landscape.

If you’re a model interested in this unique approach, or if you wish to explore a different facet of your artistic expression, I invite you to use my Contact Form or contact me via Instagram DM.

Together, we could create something truly authentic and meaningful.