I Take Photos

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Comme à l’accoutumée, et parce que l’expérience de ceux qui sont passés avant nous est indispensable pour comprendre et avancer, je vais illustrer certains points de mon récit par des citations issues de grands photographes contemporains.

Avec l’essor des réseaux sociaux, il est devenu presque instinctif pour nous, photographes, de vouloir partager chaque cliché avec nos abonnés. Cependant, il est essentiel de se rappeler que toutes les photos ne méritent pas nécessairement d’être diffusées en ligne. La qualité doit toujours l’emporter sur la quantité, une règle d’or dans le monde de la photographie.

Mettre en Valeur le Sujet

Quand je prends une photo, mon objectif principal est de faire ressortir la beauté, l’émotion ou l’essence même du sujet. Malheureusement, une photo qui ne le fait pas risque de passer inaperçue ou, pire encore, de donner une image négative de moi en tant que photographe.

Henri Cartier-Bresson avait une approche très simple mais percutante : « Il n’y a rien dans ce monde qui n’ait un moment décisif. » Une photo qui manque ce moment crucial perd beaucoup de son intérêt.

L’Impact de l’Attitude du Modèle

Le modèle est souvent au cœur de la photographie, et son attitude peut transformer une photo banale en une œuvre remarquable. Une pose peu flatteuse ou une expression faciale inappropriée peuvent rendre une image moins impactante.

Richard Avedon rappelait : « Un portrait n’est pas une ressemblance. Dès que l’émotion entre en jeu, la ressemblance devient triviale. » L’émotion véhiculée par le modèle est donc essentielle pour donner vie à une photo.

Collaborer pour Choisir les Photos à Publier

Dans le cadre de collaborations entre photographes et modèles, le choix des photos à publier ne devrait pas être unilatéral. Il est important que tant le modèle que moi, le photographe, ayons notre mot à dire. Si l’un ou l’autre estime qu’une photo ne répond pas aux critères de qualité, elle ne devrait pas être publiée. Une telle approche collaborative garantit que les photos partagées sont les meilleures représentations possibles de notre travail commun.

La Saturation des Réseaux Sociaux

Publier chaque photo prise sur les réseaux sociaux peut rapidement avoir un effet négatif. D’une part, cela peut désensibiliser mon audience, et d’autre part, cela peut nuire à ma réputation.

Ansel Adams, l’un des plus grands maîtres de la photographie, disait : « Douze photographies significatives en une année, c’est une bonne récolte. » Il vaut mieux se concentrer sur la qualité et ne publier que les meilleures photos, celles qui méritent vraiment d’être vues.

Reconnaître les Photos Moyennes

Admettre qu’une photo n’est pas à la hauteur est un signe de maturité pour un photographe en devenir. Cette prise de conscience permet non seulement de s’améliorer mais aussi d’élever continuellement ses standards.

Ansel Adams, avait également raison lorsqu’il disait : « Il n’y a rien de pire que l’image nette d’un concept flou. » Savoir distinguer une bonne photo d’une photo moyenne est une compétence essentielle pour tout photographe.

Conclusion

Pour les photographes comme moi, le choix des photos à publier sur les réseaux sociaux doit être fait avec soin. Une sélection rigoureuse permet de maintenir une bonne réputation et de s’assurer que chaque image partagée est digne d’intérêt. En m’inspirant des conseils des grands maîtres de la photographie, en collaborant étroitement avec les modèles et en privilégiant la qualité plutôt que la quantité, je peux espérer partager des œuvres qui marquent les esprits.

Citations Inspirantes

1. Henri Cartier-Bresson : « Il n’y a rien dans ce monde qui n’ait un moment décisif. »
2. Richard Avedon : « Un portrait n’est pas une ressemblance. Dès que l’émotion entre en jeu, la ressemblance devient triviale. »
3. Ansel Adams : « Douze photographies significatives en une année, c’est une bonne récolte. »
4. Ansel Adams : « Il n’y a rien de pire que l’image nette d’un concept flou. »

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The Art of Selection: Why Not Every Photo Deserves to Be Published

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With the rise of social media, it has become almost instinctive for us photographers to want to share every shot with our followers. However, it’s essential to remember that not every photo deserves to be posted online. Quality should always trump quantity, a golden rule in the world of photography. As usual, and because the wisdom of those who came before us is invaluable, I will illustrate each point of my narrative with quotes from renowned contemporary photographers.

Highlighting the Subject

When I take a photo, my main goal is to bring out the beauty, emotion, or essence of the subject. Unfortunately, a photo that doesn’t achieve this risks going unnoticed or, worse yet, reflecting poorly on me as a photographer. Henri Cartier-Bresson had a very simple but impactful approach: “There is nothing in this world that does not have a decisive moment.” A photo that misses this critical moment loses much of its appeal.

The Impact of the Model’s Attitude

The model often lies at the heart of photography, and their attitude can transform an ordinary photo into something remarkable. An unflattering pose or an inappropriate facial expression can make an image less impactful. Richard Avedon reminded us: “A portrait is not a likeness. The moment an emotion or fact is transformed into a photograph it is no longer a fact but an opinion.” The emotion conveyed by the model is thus essential for bringing a photo to life.

Collaborating to Choose Photos for Publication

In collaborations between photographers and models, the choice of which photos to publish should not be unilateral. Both the model and I, the photographer, should have a say. If either of us feels that a photo doesn’t meet the quality standards, it shouldn’t be published. This collaborative approach ensures that the photos we share are the best possible representations of our joint work.

The Saturation of Social Media

Posting every photo taken on social media can quickly have a negative effect. On the one hand, it can desensitize my audience, and on the other, it can damage my reputation. Ansel Adams, one of the greatest masters of photography, said: “Twelve significant photographs in any one year is a good crop.” It’s better to focus on quality and only publish the best photos, the ones truly worth seeing.

Recognizing Mediocre Photos

Admitting that a photo isn’t up to par is a sign of maturity for an emerging photographer. This awareness not only helps improve my work but also continually raises my standards. Robert Frank was right when he said: “There is one thing the photograph must contain, the humanity of the moment.” Knowing how to distinguish a good photo from a mediocre one is an essential skill for any photographer.

Conclusion

For photographers like me, the choice of photos to publish on social media should be made with care. A rigorous selection process helps maintain a good reputation and ensures that every image shared is meaningful. By drawing on the advice of the great masters of photography, collaborating closely with models, and prioritizing quality over quantity, I can hope to share works that leave a lasting impression.

Inspirational Quotes

1. Henri Cartier-Bresson: “There is nothing in this world that does not have a decisive moment.”
2. Richard Avedon: “A portrait is not a likeness. The moment an emotion or fact is transformed into a photograph it is no longer a fact but an opinion.”
3. Ansel Adams: “Twelve significant photographs in any one year is a good crop.”
4. Robert Frank: “There is one thing the photograph must contain, the humanity of the moment.”