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La photo d’illustration de cet article est issue d’un shooting en collaboration avec la fantastique aleph_87_7

La photographie est un art qui se nourrit du partenariat créatif et de la spontanéité. En tant que passionné de cet art, je suis souvent interrogé sur mes projets futurs, les mises en scène que j’envisage ou les costumes que je souhaite utiliser. La vérité est que je n’ai que rarement un projet aux contours parfaitement définis à l’avance. Ma démarche repose davantage sur un processus créatif ouvert et évolutif.

La clé de mon approche réside dans la synergie avec les modèles. Leurs idées sont toujours au cœur du projet, et je les enrichis de mes compétences et de suggestions complémentaires. Cette coopération permet de créer des images uniques et personnelles.

Lorsque les modèles n’ont pas d’idées précises, nous prenons le temps nécessaire pour laisser mûrir notre réflexion commune. Il n’y a jamais d’urgence à organiser un shooting en collaboration, car l’essentiel est de préserver le plaisir de la création sans pression inutile.

La philosophie qui guide mon travail s’articule autour de la simplicité et du naturel. Je privilégie les poses authentiques et les situations qui reflètent la réalité quotidienne. Je cherche à capturer des moments vrais : un regard, un geste, une émotion fugace.

Cette vision minimaliste se traduit également dans mon choix de travailler exclusivement en home studio. Les décors complexes et les costumes élaborés sont souvent difficiles à mettre en œuvre de manière convaincante dans un contexte non professionnel. De plus, ce type de setup nécessite également un travail pointu de maquillage, de coiffure et d’accessoirisation, autant d’éléments qui sont difficilement à la portée d’un shooting amateur.

Comme photographe non professionnel, je suis conscient de mes limites techniques. Je préfère me concentrer sur des projets à ma portée plutôt que de me lancer dans des réalisations ambitieuses qui risqueraient de ne pas répondre à mes standards de qualité.

Bien que j’apprécie personnellement la science-fiction, le fantastique et l’horreur dans d’autres médias, mon domaine de prédilection est le réalisme contemporain.

En somme, ma vision de la photographie se focalise sur des setups minimalistes, évoquant des scènes du quotidien, avec une attention particulière portée aux visages et aux postures naturelles. Cette approche offre un terrain fertile pour des projets créatifs et authentiques en équipe.

Néanmoins, je reste ouvert à la discussion et à l’exploration de nouvelles idées, car la photographie demeure avant tout un art de partage et d’échange.

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Simplicity at the Heart of My Photographic Approach

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The photo featured in this article comes from a photo shoot in collaboration with the awesome aleph_87_7.

Photography is an art that thrives on creative partnerships and spontaneity. As a photography enthusiast, I’m often asked about my future projects, the scenes I plan to create, or the costumes I intend to use. The truth is, I rarely have a project with perfectly defined contours in advance. My approach relies more on an open and evolving creative process.

The key to my method lies in the synergy with the models. Their ideas are always at the core of the project, and I enrich them with my skills and complementary suggestions. This cooperation allows us to create unique and personal images. When models don’t have specific ideas, we take the necessary time to let our shared reflection mature. There’s never a rush to organize a collaborative shoot, as the essential thing is to preserve the pleasure of creation without unnecessary pressure.

The philosophy guiding my work revolves around simplicity and naturalness. I favor authentic poses and situations that reflect everyday reality. I seek to capture genuine moments: a look, a gesture, a fleeting emotion. This minimalist vision also translates into my choice to work exclusively in a home studio. Complex sets and elaborate costumes are often difficult to implement convincingly in a non-professional context. Moreover, this type of setup also requires detailed work on makeup, hairstyling, and accessories, all elements that are challenging to achieve in a collaborative shoot.

As a non-professional photographer, I’m aware of my technical limitations. I prefer to focus on projects within my reach rather than embarking on ambitious endeavors that might not meet my quality standards.

My area of expertise is contemporary realism, although I personally appreciate science fiction, fantasy, and horror in other media.

In essence, my vision of photography focuses on minimalist setups, evoking everyday scenes, with particular attention paid to faces and natural postures. This approach provides fertile ground for authentic team creative projects.

Nevertheless, I remain open to discussion and exploration of new ideas, as photography is above all an art of sharing and exchange.