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Photo : @Alice_Shoot33

Les réseaux sociaux débordent de portraits éblouissants qui nourrissent naturellement l’imagination des femmes qui envisagent de passer devant l’objectif pour des shooting en collaboration.

Ces clichés de référence, capturés avec des modèles expérimentées, le plus souvent à la jeunesse éclatante et aux silhouettes sculptées, répondant parfaitement aux “standards actuels” de beauté des magazines, sont réalisés dans des conditions idéales. Ces images suscitent des attentes qu’il est essentiel d’accompagner avec justesse.

Une réalité s’impose : adapter ces sources d’inspiration aux différentes morphologies et à l’âge devient un exercice subtil. Les poses qui subliment une silhouette élancée de vingt ans peuvent se révéler peu flatteuses pour des courbes généreuses ou une femme plus mature. Non pas que ces dernières soient moins photogéniques, mais elles appellent une approche différente, une réinterprétation des codes établis.

La photographie amateur se nourrit d’instants uniques, d’expérimentations spontanées, loin des contraintes d’une production standardisée. Chaque séance est une page blanche où l’inspiration du moment guide autant que l’expérience acquise. La beauté d’une photo amateur réside aussi dans son imprévisibilité : elle ne promet pas la reproduction d’un style figé, mais l’exploration de nouvelles possibilités.

Les courbes généreuses dessinent leur propre esthétique. Vouloir reproduire à l’identique une pose vue sur Instagram avec une morphologie différente peut mener à une forme de frustration. L’enjeu réside dans la capacité à s’inspirer de ces références tout en les adaptant, pour créer des images qui respectent et subliment les particularités de chacun.

Le temps qui passe sculpte les visages, redessine les silhouettes. Le cou, le décolleté, la mâchoire, les bras évoluent naturellement. Ces transformations ne diminuent en rien la possibilité de créer de beaux portraits, mais elles invitent à repenser l’éclairage, les angles, les cadrages. Le résultat final, s’il s’éloigne parfois de l’image de référence initiale, peut révéler une beauté tout aussi captivante, mais différente.

Bien que passionné par la photographie depuis des années, c’est en mai 2024 que j’ai commencé à explorer l’art du portrait avec des modèles. Mon parcours s’enrichit au fil des rencontres avec ces femmes de la vie réelle – enseignantes, infirmières, employées, mères de famille – qui me font l’honneur de poser devant mon objectif.

Chaque séance devient un nouveau défi créatif, une occasion d’adapter et de réinventer les codes pour sublimer des morphologies la plupart du temps bien éloignées des standards des magazines.

C’est une réalité, ma relative inexpérience peut parfois conduire à des résultats en deçà des attentes, et je l’assume. Chaque séance est néanmoins une opportunité d’apprentissage, chaque défi une occasion de progresser. Cette passion devient ainsi un voyage d’apprentissage continu, où mes échecs d’aujourd’hui forgent mes réussites de demain.

La connivence qui s’établit pendant la séance devient souvent la clé d’images authentiques, au-delà de toute technique. L’uniformité n’est pas la quête du photographe amateur – c’est plutôt dans la diversité des approches et des résultats que se révèle la richesse de son apprentissage.

La rencontre entre un photographe amateur et une apprentie modèle ou encore tout simplement une femme qui n’a pas l’habitude de poser ne produit pas toujours les images espérées. Au-delà des moments où la magie ne prend pas, l’inexpérience – qu’elle soit du côté du photographe, de la modèle, ou des deux – joue naturellement son rôle dans le résultat final.

Si vous avez participé à l’une de ces séances où les photos n’étaient pas à la hauteur de vos espérances (et oui ! cela peut arriver !), sachez que votre contribution à mon évolution photographique est précieuse. Ces expériences, même imparfaites, construisent les fondations de notre progression mutuelle. C’est pourquoi je propose toujours une nouvelle séance : avec l’expérience acquise de part et d’autre, nous pourrons créer ensemble ces images qui vous ressemblent vraiment.

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Portrait Photography – The Quest for Authenticity

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Photo : @Alice_Shoot33

Social media overflows with stunning portraits that naturally fuel the imagination of women considering stepping in front of the lens for collaborative photo shoots.

These reference images, captured with experienced models, most often blessed with radiant youth and sculpted silhouettes that perfectly match current magazine beauty “standards,” are created under ideal conditions. These images generate expectations that need to be carefully managed.

“A reality becomes clear: adapting these sources of inspiration to different body types and ages is a delicate exercise.”

Poses that enhance a slender twenty-year-old silhouette may prove unflattering for curvier figures or more mature women. Not that the latter are less photogenic, but they call for a different approach, a reinterpretation of established codes.

“Amateur photography thrives on unique moments and spontaneous experimentation, far from the constraints of standardized production.”

Each session is a blank canvas where the inspiration of the moment guides as much as acquired experience. The beauty of amateur photography also lies in its unpredictability: it doesn’t promise the reproduction of a fixed style, but the exploration of new possibilities.

Curvier figures create their own aesthetic. Trying to exactly replicate an Instagram pose with a different body type can lead to frustration. The challenge lies in drawing inspiration from these references while adapting them to create images that respect and enhance each individual’s unique characteristics.

Time sculpts faces and reshapes silhouettes. The neck, décolletage, jawline, and arms naturally evolve. These transformations don’t diminish the possibility of creating beautiful portraits, but they invite us to rethink lighting, angles, and framing. The final result, though sometimes diverging from the initial reference image, can reveal an equally captivating but different kind of beauty.

Although passionate about photography for years, it was in May 2024 that I began exploring portrait art with models. My journey is enriched through encounters with real-life women – teachers, nurses, office workers, mothers – who honor me by posing before my lens.

Each session becomes a new creative challenge, an opportunity to adapt and reinvent codes to enhance body types that often differ significantly from magazine standards.

It’s a reality that my relative inexperience can sometimes lead to results below expectations, and I acknowledge this. Each session is nevertheless a learning opportunity, each challenge a chance to progress. This passion thus becomes a continuous learning journey, where today’s failures forge tomorrow’s successes.

“The connection established during the session often becomes the key to authentic images, beyond any technique. Uniformity is not the amateur photographer’s quest – rather, it’s in the diversity of approaches and results that the richness of learning reveals itself.”

The encounter between an amateur photographer and a novice model, or simply a woman unaccustomed to posing, doesn’t always produce the desired images. Beyond moments when the magic doesn’t happen, inexperience – whether from the photographer’s side, the model’s, or both – naturally plays its role in the final result.

If you’ve participated in one of these sessions where the photos didn’t meet your expectations (yes, this can happen!), know that your contribution to my photographic evolution is precious.

These experiences, even imperfect ones, build the foundation of our mutual growth. That’s why I always offer a new session: with experience gained on both sides, we can create together images that truly represent you.