Read the english version HERE

Illustration Photo : @lao_ch_ part of the session “Lao in Light”.

Dans l’univers de la photographie, la notion de photothérapie est souvent évoquée comme un argument pour inciter les modèles amateurs à franchir le pas d’une séance photo. Cependant, en tant que photographe passionné, je souhaite partager une perspective plus nuancée : la photothérapie est en réalité une expérience à double sens, enrichissante tant pour le modèle que pour l’artiste derrière l’objectif.

La photothérapie, telle que je la conçois, va bien au-delà de la simple création d’images esthétiques. Elle s’apparente à une forme d’exploration émotionnelle, un voyage introspectif qui se déroule dans l’intimité de mon home studio. Comme l’a exprimé le photographe Harry Gruyaert, “Je pense à la photographie comme une thérapie.” Cette citation résonne profondément avec ma propre expérience, car chaque séance devient un espace de découverte mutuelle et de croissance personnelle.

Ce qui est moins souvent évoqué, c’est l’impact profond que ces rencontres ont sur moi, le photographe. D’un naturel timide, chaque séance est un défi que je m’impose, une opportunité de tisser des liens authentiques dans un monde où les interactions sincères se font rares. Ces moments partagés deviennent une source inépuisable d’inspiration, nourrissant non seulement mon art photographique, mais aussi mon écriture, me permettant de créer des récits qui transcendent la simple image.

Ansel Adams, célèbre photographe américain dont j’ai déjà évoqué les travaux a dit un jour : “Il y a toujours deux personnes dans chaque image : le photographe et le spectateur.” Je rajouterais qu’il y a aussi une troisième personne : le sujet lui-même. C’est dans cette trinité que réside la magie de la photothérapie. Chaque clic de l’obturateur capture non seulement une image, mais aussi un moment de connexion humaine profonde et transformatrice.

Cette approche holistique de la photographie exige une éthique irréprochable. Tous mes projets sont minutieusement préparés en amont, dans un esprit de collaboration et de respect mutuel. Mon home studio devient un sanctuaire où la confiance et la bienveillance règnent en maîtres, permettant l’expression authentique de chacun.

En fin de compte, la photothérapie telle que je la pratique est un voyage partagé vers l’authenticité et la découverte de soi. Elle offre un espace unique où la vulnérabilité devient une force, où l’authenticité est célébrée, et où chaque image capturée témoigne d’un moment de vérité partagée.

“Il y a une chose que la photographie doit contenir, la part d’humanité du moment photographié.” (Robert Frank) C’est précisément cette part d’humanité que je cherche à capturer et à nourrir à travers mon objectif. Chaque séance devient ainsi une opportunité de croissance mutuelle, un échange enrichissant qui dépasse largement le cadre de la simple création artistique.

En partageant cette perspective, j’espère encourager d’autres photographes à considérer l’impact profond que leur art peut avoir, non seulement sur leurs sujets mais aussi sur eux-mêmes.

La photographie, lorsqu’elle est pratiquée avec intention et compassion, peut véritablement être une forme de thérapie pour tous ceux impliqués dans le processus créatif, ouvrant des portes vers une compréhension plus profonde de soi-même et des autres.

Article recommandé Recommended Article

My first time working with an independent model for a studio portrait session

Cet article est disponible en français et en anglais This article is available in English and French

After my first time working with an independent model for a studio portrait session, I picked up a bunch of useful tips. I thought I'd jot them down not just to remind myself for next time, but also to help out anyone else who's thinking about doing the same.

Lire la suite Read more

Beyond the Lens: Photography as Mutual Therapy

Lire la version Française ICI

In the realm of photography, the concept of phototherapy is often presented as an incentive for amateur models to take part in a photo session. However, as a passionate photographer, I’d like to share a more nuanced perspective: phototherapy is, in fact, a two-way experience, enriching both the model and the artist behind the lens.

Phototherapy, as I conceive it, goes far beyond creating aesthetically pleasing images. It’s akin to a form of emotional exploration, an introspective journey that unfolds in the intimacy of my home studio. As photographer Harry Gruyaert once said, “I think of photography as therapy.” This quote resonates deeply with my own experience, as each session becomes a space for mutual discovery and personal growth.

What’s less often discussed is the profound impact these encounters have on me, the photographer. Naturally shy, each session is a challenge I set for myself, an opportunity to forge authentic connections in a world where sincere interactions are becoming increasingly rare. These shared moments become an inexhaustible source of inspiration, nourishing not only my photographic art but also my writing, allowing me to create narratives that transcend the mere image.

Ansel Adams, the famous American photographer whose work I’ve referenced before, once said, “There are always two people in every picture: the photographer and the viewer.” I would add that there’s also a third person: the subject themselves. It’s in this trinity that the magic of phototherapy resides. Each click of the shutter captures not only an image but also a moment of deep and transformative human connection.

This holistic approach to photography demands impeccable ethics. All my projects are meticulously prepared in advance, in a spirit of collaboration and mutual respect. My home studio becomes a sanctuary where trust and kindness reign supreme, allowing for the authentic expression of each individual.

Ultimately, phototherapy as I practice it is a shared journey towards authenticity and self-discovery. It offers a unique space where vulnerability becomes strength, where authenticity is celebrated, and where each captured image bears witness to a moment of shared truth.

“There is one thing the photograph must contain, the humanity of the moment.” (Robert Frank) It’s precisely this humanity that I seek to capture and nurture through my lens. Each session thus becomes an opportunity for mutual growth, an enriching exchange that goes far beyond the realm of mere artistic creation.

By sharing this perspective, I hope to encourage other photographers to consider the profound impact their art can have, not only on their subjects but also on themselves.

Photography, when practiced with intention and compassion, can truly be a form of therapy for all those involved in the creative process, opening doors to a deeper understanding of oneself and others.